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Adam D. Tihany (1948), qui est né en Transylvanie et a grandi en Israël, est un des plus célèbres architectes d’intérieur contemporains au monde. Après un diplôme au Polytechnique de Milan et une série de stages de formation en Europe, il s’installe à New York en 1976. Il y ouvre en 1978 un cabinet multidisciplinaire, qui embrasse tous les domaines du design, de la conception d’intérieurs pour espaces commerciaux et résidentiels à la production de meubles et d’œuvres graphiques, en passant par la décoration.

Au début des années quatre-vingts, il réalise le premier grand café de New York, La Coupole, qui lui vaut d’entrer dans l’Interior Design Hall of Fame 1991.
Depuis, l’agence Tihany Design est spécialisée dans la décoration pour l’hôtellerie et la restauration et, en particulier, pour la haute restauration, secteur dans lequel elle réalise des chambres, des suites, des cafés, des salles de réunion, des spas et des salles de sports. Ses projets de Las Vegas sont célèbres, à commencer par le Mandarin Hotel, et s’ajoutent à l’Aleph de Rome, au One&Only du Cap, au Westin Chosun de Séoul et aux Four Seasons Resorts de Dubaï.

Tihany a réalisé nombreux des plus luxueux restaurants du monde dont l’At.Mosphere de Dubaï, construit au sommet du plus haut gratte-ciel du monde, au 122^ème étage et à 442 mètres du sol, position qui a permis au restaurant d’entrer dans le Guinness des records.
C’est avec le restaurant Remi, ouvert à Manhattan au milieu des années quatre-vingts, que Tihany entre dans le monde de la restauration et porte la cuisine italienne et le style vénitien au plus haut niveau. Il faut aussi signaler l’Auréole et La Fonda del Sol à New York ; le restaurant Oro de l’Hôtel Cipriani à Venise et les rénovations importantes du célèbre Oberoi Hotel de New-Delhi et du Beverly Hills Hotel de Los Angeles.

Entre 2014 et 2016, l’agence Tihany travaille pour Four Seasons Hotel and Resorts dans les premiers hôtels du groupe à Dubaï, érigés respectivement sur la Jumeirah Beach Road et au centre du Dubai International Financial Centre. Sur Jumeirah Beach, l'intervention de l'agence a mené à la réalisation de trois projets de décoration d’intérieur originaux.

Le premier est le restaurant Suq, conçu « pour refléter un marché alimentaire à ciel ouvert et caractérisé par un long couloir avec des expositions de tous les étals du marché sous un plafond voûté » ; le Sea Fu est en revanche un salon à ciel ouvert dont la zone bar destinée à la piscine adjacente pendant la journée se transforme en restaurant raffiné le soir ; enfin, le Mercury est un bar lounge installé sur le toit, projeté comme une sphère sur une plateforme surélevée et fini de mosaïque.

Pensée tout particulièrement pour les voyageurs d’affaires internationaux, la deuxième adresse de Tihany à Dubaï est un établissement très haut de gamme qui compte 106 chambres et suites, un sky bar et un salon fumoir à cigares. L'édifice se distingue par un soin extrême des détails et son insertion naturelle au cœur de la grande zone financière de la ville.
Récemment Tihany s’est occupé de la rénovation du spa de l’historique hôtel cinq étoiles luxe Mandarin Oriental Hyde Park de Londres (1899), fréquenté depuis toujours par des célébrités du cinéma, de la politique et de la jetset, rouvert début 2019 après plusieurs années de travaux.

Tihany a été un des premiers architectes d’intérieur à collaborer avec des chefs de renom comme Thomas Keller, Heston Blumenthal, Daniel Boulud et Wolfgang Puck.
Comme il l’a déclaré dans de nombreuses interviews, Tihany ne se considère pas comme l’apôtre d'un style déterminé, il oriente sa démarche créative en fonction des exigences et de la « personnalité de ses clients » et veille tout particulièrement à éviter les répétitions pour personnaliser au maximum les espaces extrêmement luxueux créés.

Tihany a réalisé des lignes de produits pour différentes entreprises : Pace Collection et McGuire ; Villeroy & Boch et Schönwald China, des accessoires pour Valli & Valli ; des luminaires pour Lucifero et Baldinger, et du linge de maison pour Frette. Sa collaboration de longue date avec Christofle est à l’origine de la collection de couverts urbains 3000 et des accessoires pour la table K + T Hollowware dessinés avec Thomas Keller. Il a collaboré avec Poltrona Frau à la création de la Stanley Chair, qui a fait ses débuts dans la collection Home-theater de la société au printemps 2016.

Andrea est un créateur doté d'une expérience bien maîtrisée dans le domaine du design, acquise en travaillant pour diverses marques italiennes et internationales de meubles et de mode. Andrea est basé à Milan, où il a ouvert son propre studio - Andrea Andretta Studio - en 2016, après quelques années passées à vivre et travailler à Londres, Florence et Sydney. Né en 1985, Andrea est titulaire d'une licence en Design Industriel et d'Intérieur de l'Université de Florence. Sa pensée en matière de design perçoit l'espace comme faisant partie de l'équilibre entre l'objet et son environnement, le tout fusionné par une forte passion, un goût esthétique et une fonctionnalité.

Alessandro Andreucci est né à Macerata en 1968. Après avoir obtenu un diplôme en génie mécanique, il a étudié le design industriel à l’Académie Nationale d’Art de Stuttgart, en Allemagne.

Il a débuté sa carrière professionnelle toujours en Allemagne, à Munich, auprès de Siemens Design & Messe puis de System Design.

En 2000, il est retourné en Italie pour rejoindre iGuzzini Illuminazione, travaillant principalement sur des projets de Renzo Piano Paris. En 2003, il est parti vivre et travailler à Londres, notamment sur des projets de Ron Arad. En 2004, il a fondé son propre studio de design industriel. Il travaille de manière permanente avec Christian Hoisl, un designer allemand basé à Munich, avec lequel il a remporté en 2010 le Red Dot Award pour la chaise Pan de Garpa.

En 2010 également, Ombrella, un projet de Viabizzuno développé en collaboration avec Mario Nanni, a été sélectionné pour être ajouté dans l’ADI Design Index.

Un idiome formel fonctionnel avec un bonus émotif – c’est ainsi que l’on peut résumer l’approche du design adoptée par Christian Hoisl. Après des études de design industriel à Munich, il a commencé à concevoir avec un associé des meubles de bureau, des systèmes de cuisine, des meubles d’extérieur et des accessoires déco pour des clients d’envergure. En 2000, Christian Hoisl a fondé son propre bureau de design à Munich et s’est lancé dans la conception de produits dans le domaine des meubles, des accessoires et des appareils électroménagers pour divers fabricants allemands et italiens.

Né en 1983, Daniel est un designer de produits et de meubles basé à Stockholm. Il est diplômé de la Lunds Tekniska Högskola et de l’Université de Technologie de Sydney et travaille en tant que designer de produits et architecte d’intérieur depuis 2010. De 2010 à 2018, Daniel a travaillé au lancement et au développement du Studio de Design de Produit au sein de l’un des plus prestigieux cabinets d’architecture de Suède. Depuis 2020, Daniel possède son propre studio, dédié à la conception de produits et de meubles. Son approche se base sur un processus de conception structuré fondé sur une méthodologie.
Son objectif est de créer des produits ayant une fonction claire et une identité propre, fondée sur une approche centrée sur l’être humain. Des produits qui résultent transparents dans leur conception et leur matériau et qui s’intègrent naturellement dans leur environnement.

Né à Crémone en 1960, il a fait ses études auprès de l’Institut Professionnel International pour l’Artisanat Luthier et du Bois de sa ville natale. Il a obtenu son diplôme en 1978. Il a ensuite poursuivi ses études à la faculté d’Architecture de l’école Polytechnique de Milan, obtenant son diplôme en 1986, après avoir suivi les cours d’Achille Castiglioni et de Marco Zanuso. À cette époque, il est aussi inscrit à l’école Polytechnique de Design de Milan, une école privée dont il obtient le diplôme en 1984. En 1983, il a commencé à travailler pour le Studio De Lucchi, en devenant associé en 1986. Il a quitté ce studio en 1991 pour ouvrir le sien à Milan. Il travaille en tant qu’architecte dans le domaine du design de produits, du design d’intérieur, de la direction artistique et graphique.

« Je me plais à penser qu’un designer ressemble à un pont qui relie l’idée au message final, un pont composé de formes, de détails et de fonctions ».
Gio Tirotto ne se concentre pas sur une catégorie de produits spécifiques, mais travaille à l’élaboration d’un langage artistique qui parcourt tous les domaines du design : du produit industriel à l’édition limitée, de la déco d’intérieur aux aménagements temporaires, en passant par la direction artistique des marques.
Le langage artistique de Gio Tirotto se fonde sur la cohérence de l’idée et la profondeur de la recherche, en mesure d’utiliser la technique pour modeler un projet au mieux.

2024 - Gio réalise la chaise ENSHOLM pour IKEA, la première chaise de la marque suédoise signée par un designer italien

2023 - Gio est choisi par Maria Cristina Didero, directrice curatoriale de DESIGN MIAMI, pour participer à l’exposition « Episodi di mosaico contemporaneo » dans le cadre de la Biennale de la Mosaïque Contemporaine de Ravenne.

2020 - Gio est choisi par Maria Cristina Didero, directrice curatoriale de DESIGN MIAMI, pour la réalisation d’une installation lumineuse publique spécifique pour la ville de Rimini. Ainsi voit le jour 208 :

2020 - En octobre, il réalise le nouveau concept FENIX SCENARIO à Milan, un espace situé au sein du Brera Design District, conçu pour FENIX, leader international dans le domaine des surfaces innovantes.

2019 - Il s’occupe de la déco de l’intérieur du nouveau restaurant du chef Carlo Cracco à Milan : « Carlo & Camilla - In Duomo ».

2019 - Pendant la Semaine du Design de Milan, Secondome présente « INTIMATE PHENOMENA ».

2017 - Dans le domaine du design d’intérieur, Gio Tirotto signe l’ensemble du concept de BNBIZ - le premier hôtel de coworking d’Italie. 

2017 - COEXIST est sélectionnée par le MoMA (Museum Of Modern Art) dans une exclusive version noire, pour figurer dans le catalogue du MoMa Store aux États-Unis et au Japon.

2015 - Dans le cadre du projet PADIGLIONEITALIA, le globe COEXIST prend vie pour SECONDOME Gallery, la galerie romaine dirigée par Claudia Pignatale. 

2012 - Gio Tirotto fonde PADIGLIONEITALIA avec son ami et confrère Alessandro Zambelli : un collectif indépendant qui rassemble et expose des projets de jeunes designers italiens au cours de la Semaine du Design de Milan en se basant sur un concept expérimental.
Parmi les participants enthousiastes de PADIGLIONEITALIA figurent le studio Lanzavecchia+Wai, Elena Salmistraro, Cristina Celestino, le studio CTRLZAK, Antonio Aricò et bien d’autres.

2007 - Il obtient son diplôme en design industriel et en design d’intérieur à l’École Polytechnique de Milan. C’est aussi à Milan qu’il a acquis ses premières expériences notables dans le domaine de la conception de produits et de l’architecture d’intérieur. Au cours de ces années, il collabore avec Diego Grandi et reçoit ses premières reconnaissances, comme la sélection pour le concours OPOS avec le projet « Il righello » (la règle).

Né en 1973, Marco Acerbis a obtenu son diplôme en architecture à l’école Polytechnique de Milan en 1998. De 1997 à 2004, il a vécu à Londres, où il a travaillé pour le studio Foster+Partners puis avec Mario Bellini.

Il a fondé son propre studio en Italie en 2005. Fasciné par la conception à des échelles très différentes, il s’est rapidement lancé dans l’exploration de sujets en tout genre pour parvenir à la création d’un espace pensé à l’échelle mondiale, dans un croisement permanent de compétences, d’idées, d’outils et de technologies.

Matteo Nunziati est considéré comme l’un des plus grands architectes et designers internationaux de sa génération.  Spécialisé dans la conception d’hôtels de luxe, de centres de bien-être, de Spas et de projets résidentiels, le cabinet Matteo Nunziati a conçu, année après année, de nombreux projets en Europe, au Moyen-Orient, en Asie, en Amérique et en Afrique. 
La collaboration avec la Trump Organization, leader mondial dans le secteur de l’immobilier, est tout particulièrement significative. Cette organisation a choisi Matteo Nunziati pour le projet des Trump Towers à Pune, un ouvrage achevé en 2017 et considéré comme l’un des immeubles les plus prestigieux d’Inde, lauréat des NDTV Property Awards. Cette organisation l’a également chargé de la rénovation du Trump National Doral à Miami, en Floride, ainsi que des projets des Trump Towers à New Delhi et Calcutta. Une autre de ses réalisations importantes est le Voco West Bay Suites à Doha, le plus grand hôtel cinq étoiles du Qatar, qui se présente comme une tour de 50 étages, réalisation pour laquelle il a reçu le prix World Travel Award. Citons aussi la réalisation du Radisson Blu Residence Dubai Marina, du Radisson Blu Hotel Apartments Dubai Silicon Oasis, du gratte-ciel Aston Martin Residences à Miami, la rénovation des suites du prestigieux Four Seasons Hotel London à Park Lane et du Park Hyatt Hambourg. Ses récentes réalisations au Qatar, précisément à Doha, sont l’Oryx Tower, un édifice résidentiel de luxe de 22 étages, ainsi que les Al Mourjan Business Lounge - The Garden à l’Hamad International Airport, toutes deux pour le compte de la Qatar Airways, qui a gagné le prix World’s Leading Airline Lounge - Business Class 2023.

En ce qui concerne le secteur résidentiel, Matteo Nunziati a conçu des projets d’envergure pour le penthouse du Bosco Verticale de Milan, recevant le prestigieux prix du Royal Institute of British Architects (RIBA) 2018 for International Excellence, le hall gratte-ciel new-yorkais situé au 432 Park Avenue qui est considéré comme l’un des édifices résidentiels parmi les plus hauts et les plus prestigieux au monde et devenu dernièrement le plus exclusif compte tenu de la vente de l’un des appartements pour 95 millions de dollars américains. Des demeures de prestige dans le monde entier.
Ses projets exclusifs, mis en valeur par une sélection étudiée des matériaux et du mobilier, généralement choisis parmi les excellences de production du design Made in Italy, ont fait l’objet d’articles dans les revues les plus importantes du secteur, italiennes et internationales.  

Karl Lagerfeld a chargé Nunziati de dessiner la première collection de Karl Lagerfeld Maison. 
Les prix reçus pour les produits design dessinés par ses soins sont multiples et prestigieux, citons notamment l’Archiproducts Design Awards 2023, 2022, 2021 et 2020, le Good Design Award Chicago 2019 et 2023, le Wallpaper Design Award 2017 et 2022, le Reddot Design Award, le London Design Award et l’IDA Design Award.

Marco Paolelli et Sandro Meneghello, en plus d'être des concepteurs de produits, se définissent comme des consultants stratégiques en produit industriel.

Le Studio Meneghello Paolelli Associati soutient les entreprises italiennes et étrangères dans le but de créer de la valeur ajoutée à travers la conception de produit. Derrière chaque projet, il y a un long chemin assidu parcouru avec les entreprises, de la première rencontre à la version finale du produit. Une approche qui privilégie surtout une certaine forme de « pensée latérale » et qui amène les deux créatifs à développer chaque projet de manière non conventionnelle, par exemple en empruntant des stimuli et des solutions esthétiques également à des domaines de production totalement extérieurs au design au sens strict. Le processus d'innovation se joue d'une part en travaillant en étroite collaboration avec les entreprises partenaires, d'autre part en maintenant une ouverture sur d'autres domaines justement pour en retirer des stimuli créatifs et des idées innovantes.

La dynamique d'innovation, tant dans le concept que dans la forme, n'est cependant jamais une fin en soi. « Ancrer l'innovation au concret d'un besoin fonctionnel et à l'esthétique : telle est notre mission », soutiennent Marco Paolelli et Sandro Meneghello.

En résultat de cet engagement et de l'originalité de sa démarche, le Studio a reçu de nombreux prix internationaux, dont 12 Red Dot Design Awards dont un « Best of the Best », 7 Design Plus, 3 Good Design Award, 3 iF Design Award, 6 ADI Design Index, 4 mentions spéciales pour le German Design Award et 5 mentions pour le Young & Design.

Célèbre pour ses travaux d’architecture et de design d’intérieur de prestigieuses demeures et boutiques hôtels, l’architecte Michele Bönan porte dans chacun de ses projets un style de vie italien luxueux. Sa recherche n’est pas axée sur un style précis, mais plutôt sur une atmosphère, sans jamais laisser de côté l’âme des lieux, créant un cadre afin que le projet naisse spontanément du contexte. Au cours de sa carrière, l’architecte Bönan a conçu des projets aux quatre coins de la planète, où chaque design est marqué par le savoir-faire couture de la Toscane et un artisanat prestigieux, où chaque détail représente une garantie d’excellence italienne.

Fondé en 1984, ce studio s’occupe d’architecture, de design et de graphisme. Ses compétences embrassent différents domaines, avec diverses réalisations à son actif, dont des villas unifamiliales, des complexes résidentiels, commerciaux et industriels, ainsi que des édifices réservés au sport ou au culte. Dans le domaine de la restauration de bâtiments, il a réalisé différents projets à visée conservatoire de monuments ainsi que des rénovations de complexes industriels et résidentiels. Il a aussi acquis des compétences dans le domaine de l’architecture d’intérieur, des aménagements de salons et muséographiques, de l’ameublement résidentiel et des salons d’exposition commerciaux. En tant que designer industriel, il collabore avec diverses entreprises de production, dont UNOPIU’, pour laquelle il crée certaines des collections les plus renommées.

Il a assuré la direction artistique de l’entreprise GALASSIA (2000/2005), des sociétés AXA, COLACRIL, WHITE STONE, KERASAN (2008/2010) et OLI (2007/2011), se chargeant du graphisme et de la communication, du design d’exposition, de la publicité et du packaging. 

Studiomartino.5 Srl est une agence de design fondée en 2004 par l'architecte Carlo Martino et qui s'est agrandie au fil du temps pour inclure cinq autres partenaires. Elle est active dans de nombreux domaines du design: conception de produits, conception d'expositions, conception graphique, rédaction, vidéo, photographie, web, communication et conception stratégique.

L’agence a développé des projets complexes et s'est chargée de la direction artistique de certaines grandes marques italiennes. Elle a remporté de nombreux prix internationaux, dont Design Plus, Adi Index Selection, If Design Award, Good Design, Red Dot Design Award.