Designers

Adam D. Tihany (1948), einer der berühmtesten zeitgenössischen Innenarchitekten im Hospitality-Bereich, wurde in Siebenbürgen geboren und wuchs in Israel auf. Nach dem Abschluss am Polytechnikum Mailand und einer Reihe von Lehrjahren in Europa, siedelte er 1976 nach New York über. Hier eröffnete er 1978 das Büro Tihany Design, das sich durch seinen multidisziplinären Ansatz und die Fähigkeit auszeichnet, Design in allen seinen Facetten, von der Innenarchitektur für Geschäfts- und Wohnräume bis hin zur Produktion von Möbeln, Grafiken und Einrichtungen, in Angriff zu nehmen.

In den frühen 80er Jahren schuf er das erste Grand Café in New York, La Coupole, für das Tihany 1991 in die Interior Design Hall of Fame aufgenommen wurde.
Seitdem hat sich das Büro Tihany Design auf die Gestaltung von Restaurants spezialisiert, vor allem der Haute Cuisine, einem Bereich, in dem er Gästezimmer, Suiten, Cafés, Tagungsräume, Spas und Fitnesscenter gestaltet. Berühmt sind die Projekte in Las Vegas, darunter das Mandarin Hotel, das Aleph in Rom, das One&Only in Kapstadt, das Westin Chosun in Seoul und die Four Seasons Resorts in Dubai.

Tihany hat viele der luxuriösesten Restaurants der Welt geschaffen, darunter das At.Mosphere in Dubai, das auf dem höchsten Wolkenkratzer der Welt im 122. Stock und 442 Meter über dem Boden gebaut und damit ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen wurde.
Mit dem Restaurant Remi, das Mitte der achtziger Jahre in Manhattan eröffnet wurde, trat er in die Restaurantwelt ein und brachte die italienische Küche und den venezianischen Stil auf höchstes Niveau. Erwähnenswert sind auch das Aureole und La Fonda del Sol in New York, das Restaurant Oro im Hotel Cipriani in Venedig und die wichtigen Renovierungen des berühmten Oberoi Hotels in Neu Delhi sowie des Beverly Hills Hotels in Los Angeles.

Zwischen 2014 und 2016 arbeitete das Büro Tihany für Four Seasons Hotel and Resorts an den ersten Hotels der Gruppe in Dubai, die sich an der Jumeirah Beach Road bzw. im Zentrum des Dubai International Financial Centre befinden. In Jumeirah Beach hat die Arbeit des Architekturbüros zur Schaffung von 3 originellen Inneneinrichtungen geführt.

Das erste Restaurant war das Suq, das „ein Art offenen Lebensmittelmarkt widerspiegeln soll und durch einen langen Korridor mit Auslagen aller Marktstationen unter einer gewölbten Decke gekennzeichnet ist“, Sea Fu ist stattdessen ein Lounge- und Barbereich im Freien, der tagsüber den angrenzenden Swimmingpool bedient und sich abends in ein raffiniertes Restaurant verwandelt, Mercury ist eine Lounge-Bar auf dem Dach, die als Kugel auf einer erhöhten Plattform gestaltet und mit Mosaiken verziert ist.
Speziell für internationale Geschäftsreisende konzipiert, ist Tihanys zweites Werk in Dubai eine Umgebung von höchster Qualität mit 106 Zimmern und Suiten, Sky Bar und Zigarrenlounge. Das Gebäude zeichnet sich durch die extreme Liebe zum Detail und die natürliche Einbindung in das Herz des großen Finanzplatzes der Stadt aus.

Tihany hat kürzlich das Spa des historischen Fünf-Sterne-Luxus-Hotels Mandarin Oriental Hyde Park in London (1899) renoviert, das seit jeher gerne von Prominenten aus Film, Politik und Jet-Set besucht wird und Anfang 2019 nach mehrjähriger Arbeit wiedereröffnet wurde.
Er gehört zu den ersten Designern, die mit renommierten Köchen wie Thomas Keller, Heston Blumenthal, Daniel Boulud und Wolfgang Puck zusammenarbeiteten.

Wie aus vielen Interviews bekannt, sieht sich Tihany nicht als Träger eines bestimmten „Stils“, seine Designperspektive orientiert sich an den Ansprüchen und der „Persönlichkeit der Kunden“ und achtet deshalb sehr darauf, dass sich die geschaffenen extra-luxuriösen Umgebungen nicht wiederholen.

Tihany hat Produktlinien für verschiedene Unternehmen geschaffen: Pace Collection und McGuire, Villeroy & Boch und Schönwald China, Beschläge für Valli & Valli, Beleuchtung für Lucifero und Baldinger und Wäsche für Frette. Seine langjährige Zusammenarbeit mit Christofle führte zu den Besteck-Kollektionen 3000 und K + T Hollowware, die mit Thomas Keller entworfen wurde. In Zusammenarbeit mit Poltrona Frau schuf er The Stanley Chair, der im Frühjahr 2016 in der Kolektion Home Theater des Unternehmens debütierte.

Andrea ist ein Schöpfer mit umfassender Erfahrung im Bereich Design, die durch die Zusammenarbeit mit verschiedenen italienischen und internationalen Möbel- und Modemarken erworben wurde. Andrea hat seinen Sitz in Mailand, wo er 2016 sein eigenes Studio - Andrea Andretta Studio - eröffnete, nachdem er einige Jahre in London, Florenz und Sydney gelebt und gearbeitet hatte. Geboren im Jahr 1985, hat Andrea einen Abschluss in Industrie- und Innenarchitekturdesign von der Universität von Florenz. Sein Designansatz betrachtet den Raum als Teil des Gleichgewichts zwischen dem Objekt und seiner Umgebung, alles vereint durch starke Leidenschaft, ästhetischen Geschmack und Funktionalität.

Alessandro Andreucci wurde 1968 in Macerata geboren. Nach seinem Abschluss als Maschinenbauingenieur studierte er Industriedesign an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart.

Er begann seine Arbeit in München bei Siemens Design & Messe und dann bei System Design.
Im Jahr 2000 kehrte er nach Italien zurück, um bei iGuzzini Illuminazione zu arbeiten, wobei er hauptsächlich an Entwürfen des Pariser Büros von Renzo Piano mitwirkte. Im Jahr 2003 lebte und wirkte er in London und arbeitete insbesondere mit der Firma Ron Arad zusammen. Seit 2004 hat er sein eigenes Büro für Industriedesign. Er arbeitet auf einer beständigen Basis mit Christian Hoisl, einem deutschen Designer mit Büro in München, zusammen, mit dem er 2010 den Red Dot Award für den Stuhl Pan by Garpa gewann.
Ebenfalls 2010 wurde Ombrella, ein gemeinsam mit Mario Nanni entwickeltes Viabizzuno-Design, für die Aufnahme in den ADI Design Index ausgewählt.

Eine funktionale Formensprache mit einem emotionalen Bonus – so lässt sich der Designansatz zusammenfassen, den Christian Hoisl zu seinem eigenen gemacht hat. Nach seinem Industriedesign-Studium in München begann er gemeinsam mit einem Geschäftspartner, Büromöbel, Küchensysteme, Outdoor-Möbel und Lifestyle-Accessoires für namhafte Kunden zu entwerfen. Im Jahr 2000 gründete Christian Hoisl sein eigenes Designbüro in München und übernimmt die Produktentwicklung von Möbeln, Accessoires und Haushaltsgeräten für verschiedene deutsche und italienische Hersteller. 

Daniel wurde 1983 geboren und ist ein in Stockholm ansässiger Produkt- und Möbeldesigner. Er wurde an der Lunds Tekniska Högskola und der University of Technology in Sydney ausgebildet und arbeitet seit 2010 als Produktdesigner und Innenarchitekt. Zwischen 2010 und 2018 war Daniel an der Gründung und Entwicklung des Product Design Studios in einem der größten schwedischen Architekturbüros beteiligt. Seit 2020 hat Daniel sein eigenes Studio mit dem Fokus auf Produkt- und Möbeldesign. Er verwendet einen strukturierten Designprozess, der auf der Design-Thinking-Methode basiert.
Das Ziel ist es, Produkte mit einer klaren Funktion und einer eigenen Identität zu schaffen, deren Ansatz es ist, die Perspektive des Menschen in den Fokus zu stellen. Es sind Produkte, die in Konstruktion und Material ehrlich sind und die zu einem natürlichen Teil ihrer Umgebung werden.

Er wurde 1960 in Cremona geboren, studierte am Internationalen Institut für Geigenbau und Holzhandwerk in Cremona und machte dort 1978 seinen Abschluss. Anschließend besuchte er die Fakultät für Architektur am Polytechnikum Mailand und erhielt dort 1986 sein Diplom, nachdem er an Kursen von Achille Castiglioni und Marco Zanuso teilgenommen hatte. Während dieser Zeit studierte er auch am Mailänder Polytechnikum für Design, einer Schule in freier Trägerschaft, die er 1984 abschloss. Im Jahr 1983 begann er bei Studio De Lucchi zu arbeiten, wurde 1986 Partner und verließ das Unternehmen 1991, um in Mailand sein eigenes Studio zu eröffnen.
Er ist als Architekt in den Bereichen Produkt- und Interior-Design tätig sowie als Art Director und Grafiker.

„Ich denke gerne, dass ein Designer wie eine Brücke ist, die die Idee mit der endgültigen Botschaft verbindet, eine Brücke aus Formen, Details und Funktion“.
Gio Tirotto konzentriert sich nicht auf eine bestimmte Produktgruppe, sondern arbeitet daran, eine künstlerische Sprache zu entwickeln, die alle Bereiche des Designs umfasst: vom Industrieprodukt bis zur limitierten Auflage, von Innenräumen bis zu temporären Installationen und künstlerischer Leitung der Marken. Die künstlerische Sprache von Gio Tirotto basiert auf der Kohärenz der Idee und der Tiefe der Forschung, die in der Lage ist, die Technik zu nutzen, um ein Projekt optimal zu gestalten.

2024 - Gio designt den Stuhl ENSHOLM für IKEA, den ersten Stuhl eines italienischen Designers für die schwedische Marke

2023 - Gio wird von Maria Cristina Didero, der kuratorischen Leiterin von DESIGN MIAMI, ausgewählt, um an der Ausstellung „Episodi di mosaico contemporaneo“ während der Biennale des zeitgenössischen Mosaiks in Ravenna teilzunehmen.

2020 - Gio wird von Maria Cristina Didero, der kuratorischen Leiterin von DESIGN MIAMI, ausgewählt, um eine ortsspezifische öffentliche Lichtinstallation für die Stadt Rimini zu schaffen. So entstand 208:

2020 - Im Oktober unterzeichnet er das neue Konzept FENIX SCENARIO in Mailand, einen Raum im Designviertel Brera, der für FENIX, die weltweit führende Marke für innovative Oberflächen, entworfen wurde.

2019 - Design der Inneneinrichtung des neu eröffneten Restaurants von Chefkoch Carlo Cracco in Mailand: „Carlo & Camilla - In Duomo“.

2019 - Mailänder Designwoche, Secondome präsentiert „INTIMATE PHENOMENA“.

2017 - Im Rahmen des Innendesigns entwirft Gio Tirotto das gesamte Konzept des BNBIZ - das erste Coworking Hotel in Italien. 

2017 - COEXIST wurde vom MoMA (Museum Of Modern Art) in einer exklusiven schwarzen Version für den Katalog des MoMa Store in den USA und Japan ausgewählt.

2015 - Im Rahmen des Projekts PADIGLIONEITALIA wird die COEXIST Kugel für die Galerie SECONDOME, die von Claudia Pignatale geleitete römische Galerie, zum Leben erweckt. 

2012 - Zusammen mit seinem Freund und Kollegen Alessandro Zambelli gründet Gio Tirotto PADIGLIONEITALIA: ein unabhängiges Kollektiv, das Projekte von aufstrebenden italienischen Designern sammelt und während der Mailänder Designwoche mit einem experimentellen Konzept ausstellt. Zu den begeisterten Teilnehmern im PADIGLIONEITALIA gehören das Studio Lanzavecchia+Wai, Elena Salmistraro, Cristina Celestino, das Studio CTRLZAK, Antonio Aricò und viele andere.

2007 - Abschluss am Politecnico di Milano in Industriedesign und Innenarchitektur. In Mailand sammelt er auch seine ersten wichtigen Erfahrungen im Bereich des Produkt- und Innendesigns. In diesen Jahren arbeitet er mit Diego Grandi zusammen und erhält seine ersten Auszeichnungen, wie zum Beispiel die Auswahl für den OPOS-Wettbewerb mit dem Projekt „Il righello“.

Marco Acerbis wurde 1973 geboren und schloss 1998 sein Architekturstudium am Polytechnikum von Mailand ab. Von 1997 bis 2004 lebte er in London, wo er mit dem Studio Foster+Partners und anschließend mit Mario Bellini zusammenarbeitete. Im Jahr 2005 gründete er sein eigenes Studio in Italien. Fasziniert vom Gestalten in ganz unterschiedlichen Maßstäben, geht er schnell dazu über, alle möglichen Themen auszuloten, um einen global gestalteten Raum zu schaffen. Dazu nutzt er ein ständiges Crossover von Fähigkeiten, Ideen, Werkzeugen und Technologien.

Matteo Nunziati gilt als einer der wichtigsten internationalen Architekten und Designer seiner Generation. 
Das auf die Gestaltung von Luxushotels, Wellnesszentren, Spas und Wohnprojekten spezialisierte Studio Matteo Nunziati hat im Laufe der Jahre Projekte in Europa, dem Nahen Osten, Asien, Amerika und Afrika realisiert. 
Von besonderer Bedeutung war die Zusammenarbeit mit der Trump Organisation, einem weltweit führenden Unternehmen der Immobilienbranche, das Matteo Nunziati für das 2017 fertiggestellte Projekt Trump Towers in Pune ausgewählt hat, das als eines der prestigeträchtigsten Gebäude Indiens gilt und mit den NDTV Property Awards ausgezeichnet wurde.

Weitere Projekte für Trump sind die Renovierung des Trump National Doral in Miami, Florida, und die Trump Towers in Neu-Delhi und Kalkutta. Wichtig war auch der Bau des größten 5-Sterne-Hotels in Katar in Doha, das Voco West Bay Suites, ein Turm mit 50 Etagen, der mit dem World Travel Award ausgezeichnet wurde. Erwähnenswert sind auch die Radisson Blu Residence Dubai Marina, die Radisson Blu Hotel Apartments Dubai Silicon Oasis, der Wolkenkratzer Aston Martin Residences in Miami, die Renovierung der Suiten des renommierten Four Seasons Hotel London at Park Lane und das Park Hyatt Hamburg. Kürzlich wurden in Doha, Katar, der Oryx Tower, ein 22-stöckiges luxuriöses Wohngebäude, und die Al Mourjan Business Lounge - The Garden am Hamad International Airport realisiert, beide für Qatar Airways, Gewinner der Auszeichnung World's Leading Airline Lounge - Business Class 2023.

Im Bereich des Wohnungsbaus sind das Penthouse-Projekt für das Bosco Verticale in Mailand, das mit dem prestigeträchtigen Royal Institute of British Architects (RIBA) 2018 Award for International Excellence ausgezeichnet wurde, und das Penthouse im New Yorker Wolkenkratzer 432 Park Avenue zu nennen, das als eines der prestigeträchtigsten Wohngebäude der Welt gilt und kürzlich durch den Verkauf einer der Wohnungen für 95 Millionen Dollar zum exklusivsten geworden ist. Renommierte Villen in der ganzen Welt.

Seine exklusiven Projekte, die durch die gekonnte Auswahl von Materialien und Einrichtungsgegenständen aufgewertet werden, die in der Regel aus der Spitzenproduktion im Design Made in Italy stammen, wurden in den wichtigsten italienischen und internationalen Fachzeitschriften veröffentlicht.  Karl Lagerfeld hat Nunziati beauftragt, die erste Heim-Kollektion von Karl Lagerfeld Maison zu designen. 
Für seine Designprodukte hat er zahlreiche renommierte Auszeichnungen erhalten, darunter die Archiproducts Design Awards 2023,2022,2021,2020, Good Design Award Chicago 2019,2023 Wallpaper Design Award 2017, 2022, Reddot Design Award, London Design Award, IDA Design Award.

Marco Paolelli und Sandro Meneghello sind nicht nur Produktdesigner, sondern verstehen sich auch als strategische Berater für Industrieprodukte.
Das Studio Meneghello Paolelli Associati unterstützt italienische und ausländische Unternehmen mit dem Ziel, durch Produktdesign einen Mehrwert zu schaffen. Hinter jedem Projekt steht ein langer und beharrlicher Weg, vom ersten Briefing bis zur endgültigen Version eines Produkts, der gemeinsam mit den Unternehmen zurückgelegt wird. 

Ein Ansatz, der vor allem eine gewisse Form des „Querdenkens“ begünstigt und die beiden Kreativen dazu veranlasst, jedes Projekt auf unkonventionelle Weise zu entwickeln, indem sie zum Beispiel ästhetische Anregungen und Lösungen auch aus Produktionsbereichen entlehnen, die mit Design im engeren Sinne gar nichts zu tun haben.
Der Innovationsprozess vollzieht sich zum einen durch die enge Zusammenarbeit mit den Partnerunternehmen, zum anderen durch die Offenheit gegenüber anderen Bereichen, um gerade von dort kreative Impulse und innovative Ideen zu erhalten.
Das Streben nach Innovation, sowohl im Konzept als auch in der Form, ist jedoch nie Selbstzweck. „Innovation in der Konkretheit eines funktionalen Bedarfs und in der Ästhetik zu verankern: das ist unsere Mission“, so drücken es Marco Paolelli und Sandro Meneghello aus.
Als Bezeugung dieses Engagement und für die Originalität seines Ansatzes hat das Studio zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten, darunter 12-mal den Red Dot Design Award einschließlich eines „Best of the Best“, 7 Design Plus, 3 Good Design Awards, 3 iF Design Awards, 6 ADI Design Index, 4 besondere Erwähnungen beim German Design Award und 5 Erwähnungen bei Young&Design.

Der Architekt Michele Bönan, bekannt für seine architektonischen Arbeiten und sein Interior-Design für prestigeträchtige Residenzen und Boutique-Hotels, bringt den italienischen Luxus-Lifestyle in jedes seiner Projekte ein. Er sucht nicht nach einem bestimmten Stil, sondern nach einer Atmosphäre, ohne dabei die Seele des Ortes zu vergessen, und gestaltet den Kontext so, dass sich das Projekt spontan aus dem Ambiente ergibt. Im Laufe seiner Karriere hat der Architekt Michele Bönan in der ganzen Welt Projekte realisiert, bei denen jeder Entwurf von präziser toskanischer Maßarbeit und hohem handwerklichen Können geprägt und jedes Detail eine Garantie für italienische Meisterleistungen ist.

Das 1984 gegründete Studio beschäftigt sich mit Architektur, Design und Grafik. Es ist in verschiedenen Bereichen tätig und hat bereits mehrere Projekte realisiert, darunter Einfamilienhäuser, Wohnkomplexe und gewerbliche Anlagen sowie Sport- und Kultstätten. Zu den verschiedenen Arbeiten im Bereich der Restaurierung gehören das konservative Restaurieren von Denkmälern und das Sanieren von Industrie- und Wohnkomplexen. Im Bereich der Innenarchitektur beschäftigt sich das Studio mit der Gestaltung von Messeständen und Museen sowie mit der Einrichtung von Wohnräumen und gewerblichen Show-Rooms. Bei Thema Industriedesign arbeitet das Studio mit mehreren Produzenten zusammen, darunter auch UNOPIU’ und entwirft für uns einige der bekanntesten Kollektionen.

Es war verantwortlich für die künstlerische Leitung der Firma GALASSIA (2000/2005), der Firmen AXA, COLACRIL, WHITE STONE, KERASAN (2008/2010) und OLI (2007/2011), wobei es sich mit Grafik und Kommunikation, Ausstellungsdesign, Werbung und Packaging befasste. 

Studiomartino.5 Srl ist ein Designunternehmen, das 2004 von dem Architekten Carlo Martino gegründet wurde und im Laufe der Zeit um fünf weitere Partner erweitert wurde. Es ist in zahlreichen Bereichen des Designs tätig: Produktdesign, Ausstellungsdesign, Grafikdesign, Text, Video, Fotografie, Web, Kommunikation und strategisches Design.

Das Studio hat die verschiedensten Projekte entwickelt und die künstlerische Leitung für einige der größten italienischen Marken übernommen und dabei zahlreiche internationale Preise gewonnen, darunter Design Plus, Adi Index Selection, If Design Award, Good Design, Red Dot Design Award.