Designers

Federica Biasi eröffnete ihr Studio im Jahr 2015, nachdem sie zwei Jahre in den Niederlanden verbracht hatte, wo sie ihr Verständnis für nordisches Design vertiefte und ihren eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelte. Mit einer Leidenschaft für Handwerkskunst, Fotografie und Reisen verbindet sie Tradition und Fertigungstechniken verschiedener Kulturen mit Industriedesign und strebt dabei stets nach einer raffinierten Ästhetik sowie einem ausgewogenen Verhältnis zwischen Form und Prozess. Die haptische Dimension und die Recherche stehen im Mittelpunkt ihres kreativen Schaffens.

Ihre Arbeit reicht vom Möbeldesign über Objekte und Oberflächen bis hin zum Ausstellungsdesign. Dank ihrer ganzheitlichen Vision übernahm sie im Laufe der Jahre auch Rollen als Beraterin und künstlerische Leiterin für verschiedene Marken der Branche. 2018 wurde sie, nominiert von Andrea Branzi, mit dem Rising Talent Award auf der Maison & Objet ausgezeichnet. 2020 präsentierte sie die Kollektion Lume für Nespresso, und 2021 gewann sie den EDIDA – ELLE DECOR INTERNATIONAL DESIGN AWARD als Young Talent of the Year. Zuletzt erhielt sie 2022 den IF Design Award sowie 2023 den Kyoto Global Design Award; 2024 wurde sie von Architectural Digest unter die 100 einflussreichsten Persönlichkeiten der Branche aufgenommen.

Ihre Arbeit stellt Handwerkskunst und Forschung stets in den Mittelpunkt und überführt diese in den industriellen Kontext, der das wahre Wesen ihres Schaffens darstellt. Dies hat ihr internationale Anerkennung eingebracht, insbesondere aufgrund ihrer Fähigkeit und ihres Engagements, traditionelle Fertigungstechniken aus aller Welt mit einem modernen und anspruchsvollen Ansatz neu zu interpretieren.

Als unermüdlicher Reisender bewegt sich Gian Paolo mit Leichtigkeit und großem Interesse von Ost nach West, von Nord nach Süd – geleitet von seinem Instinkt, neue Inspirationsquellen für seine Arbeit zu entdecken. Er entwirft Innenräume, temporäre Ausstellungen, Objekte und Textilien und übernimmt zudem die kreative Leitung. Er liebt es, Mode zu gestalten, einschließlich seiner eigenen Kleidung. Und er malt. Geboren in Triest mit Blick auf das Molo Audace, lebte er in London und New York, bevor er nach Mailand zog. Trotz seiner Entscheidung, Syros auf den Kykladen zu seinem bevorzugten Ort zu machen, bezeichnet er sich selbst als Stadttier. Vorerst.

Gian Paolo Venier, Cristina Pettenuzzo und Domenico Diego entwickeln gemeinsam mit Paola Navone für OTTO Studio Projekte in den Bereichen Interior Design, Produktdesign und Art Direction.
Diese Zusammenarbeit ist stets eine Quelle neuer Impulse und ermöglicht es, neue Arbeitsfelder zu erkunden.

Aus der kreativen Vision der Architektin und Designerin Paola Navone entstanden, ist OTTO ein multidisziplinäres Designstudio mit einem fünfzehnköpfigen Team. Es arbeitet mit einem breiten Portfolio internationaler Kunden an Projekten, die von Interior Design über Möbel- und Accessoire-Design bis hin zu Grafik, Styling und Creative Direction reichen.

Die Teams, die sich den Interior-Design-Projekten und der Entwicklung von Produkt- und Grafikdesign widmen, fördern eine kontinuierliche kreative Durchmischung – der Schlüssel, um die ganzheitliche Vision eines Projekts zu erreichen. Von der Maßstabsebene der Architektur über das Produktdesign bis hin zum Detail von Stil und Dekoration.

Zaven ist ein in Venedig ansässiges Designstudio, das 2008 von Enrica Cavarzan und Marco Zavagno gegründet wurde. Das Studio arbeitet an der Schnittstelle von Produktdesign, Grafikdesign, Interior Design und Art Direction. Für Zaven ist Design ein analytischer Prozess: Jedes Projekt basiert auf umfassender Recherche, die im finalen Ergebnis Gestalt annimmt. Ob es sich um ein Objekt des täglichen Gebrauchs oder um ein visuelles Kommunikationsprojekt handelt – Zaven strebt stets nach formaler Klarheit. Das Studio hat zahlreiche Kooperationen mit Kreativen aus unterschiedlichen Bereichen initiiert und bietet Kurse und Workshops an verschiedenen Universitäten, Akademien und Designschulen an. In den letzten Jahren wurden Projekte des Studios in Museen und Ausstellungen weltweit präsentiert.

Zaven kann zudem Kooperationen mit Institutionen vorweisen – oft im Zusammenhang mit visueller Kommunikation – wie der Ca’ Foscari Universität, der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, der Biennale di Venezia und dem Nouveau Musée National de Monaco.

Zu den Kunden zählen Bitossi Ceramiche, CC-Tapis, Cedit, Kvadrat, Knoll, La Triennale di Milano, Luisa Delle Piane Gallery, Mercedes, MINI BMW, Nike, Palazzo Grassi – Pinault Collection, TIM, Tod’s, Vero, Verso NY, Wonderglass, Zanotta und Zucchetti-Kos.

Das Studio gewann mehrere internationale Auszeichnungen, darunter den ADI – Compasso d’Oro, zwei Red Dot Design Awards, den iF Design Award, den Good Design Award, zwei Wallpaper* Design Awards sowie drei Archiproduct Design Awards.

MATTEO THUN

Mehrere Jahre lang Professor für Keramikdesign an der Universität für angewandte Kunst in Wien und Schöpfer bahnbrechender Werke, gründete Matteo 1984 sein gleichnamiges Designstudio, in dem er sich als eine der einflussreichsten Stimmen und Talente seiner Generation etablierte. Als Schüler von Oskar Kokoschka und Emilio Vedova an der Salzburger Akademie und Absolvent der Architektur an der Universität Florenz verbrachte Matteo seine prägenden beruflichen Jahre unter der Leitung von Ettore Sottsass. Gemeinsam gründeten sie 1981 die weltweit bekannte Memphis-Gruppe. Von seinen Standorten in Mailand und München aus verfolgt Matteo weiterhin eine Architektur- und Designpraxis, die bestrebt ist, bewusste, respektvolle und langlebige Lösungen mit einer zukunftsorientierten Perspektive zu schaffen.

BENEDETTO FASCIANA

Architekt und Designer Benedetto Fasciana legt in seinem Ansatz für Architektur und Design besonderen Wert auf Handwerkskunst und Proportionen. Als Absolvent der Architektur an der Universität Ferrara verfeinerte Benedetto seine Expertise in Innenarchitektur und Produktdesign durch seine Erfahrung in der Keramikkunst und die Gestaltung von Verkaufs- und Ausstellungsräumen für weltweit renommierte Marken während seiner Zeit als Art Director bei White Design in Venedig. Seit seinem Eintritt bei Matteo Thun & Partners im Jahr 2014 ist Benedetto für die Schaffung ikonischer Möbel- und Beleuchtungslösungen verantwortlich, die seine Leidenschaft für handwerkliche Qualität widerspiegeln und die gemeinsamen Designwerte des Studios – Einfachheit, Funktionalität und Zeitlosigkeit – verkörpern.

Keiji Takeuchi wurde in Fukuoka, Japan, geboren und verbrachte einen Großteil seiner Jugend in Neuseeland. Mit einem Stipendium studierte er an der ENSCI/Les Ateliers in Paris und kehrte nach dem Abschluss in Produktdesign in Neuseeland nach Japan zurück, um mit Naoto Fukasawa zu arbeiten. 2012 zog er nach Mailand und gründete 2015 sein eigenes Designstudio. Im darauffolgenden Jahr erhielt er den Japanese Young Talent Award von Elle Decor Japan.

Takeuchis Designvision ist stark international und multikulturell geprägt und konzentriert sich auf Wesentlichkeit sowie auf die menschliche Qualität von Produkten, wobei ein natürlicher Dialog zwischen Objekten und dem Alltag entsteht. Sein grenzenloser Ansatz führte zu Kooperationen mit zahlreichen internationalen Marken, darunter MillerKnoll (USA), Fredericia (Dänemark), Nine (UK), Boffi De Padova (Italien), Karimoku (Japan) sowie zur künstlerischen Leitung der Marke aru.

Er nahm an Projekten wie Social Seating bei der 1. Fiskars Art and Design Biennale (2019) teil, stellte bei Stars of Today im Superstudio während des Salone del Mobile 2023 aus und kuratierte Walking Sticks & Canes in der Triennale Milano während der Milan Design Week 2024 – seine erste Ausstellung als Kurator. Die Ausstellung erhielt internationale Anerkennung und war bereits an Orten wie Karimoku Commons Tokyo und Emeco House in Venice, Kalifornien, zu sehen; weitere Stationen sind geplant. Kürzlich war er Mitautor des Buches Walking Sticks mit Marco Sammicheli, erschienen bei Lars Müller Publishers.

Andrea Steidl schloss 2005 sein Studium des Industriedesigns am Politecnico di Milano mit einer Abschlussarbeit zum Thema „Gratuität“ ab. Nach seinem Umzug nach Mailand trat er in das Studio von Patricia Urquiola ein, wo er die Rolle des Designleiters übernahm. 2016 entwarf er sein erstes eigenes Projekt und gründete anschließend gemeinsam mit Raquel Pacchini das Studio \ar-o, mit dem er sich mit Produktdesign, Interior Design, strategischer Beratung und Art Direction beschäftigt.
Er betrachtet Design als einen Akt der Entdeckung, der sich ständig erneuert, den Blickwinkel kontinuierlich verändert und versucht, Sprachen und Funktionen einzuführen, die eine Resonanz zwischen verschiedenen Bereichen in einer neuen Ästhetik und Nutzungssynthese schaffen. Er entwickelt Projekte durch einen Dialog zwischen Nutzung und Funktion, Materialien und Formen.
Derzeit hat er für zahlreiche italienische und internationale Marken entworfen, deren Produkte in mehreren internationalen Magazinen wie Wallpaper, Elle Decor und Ideat veröffentlicht wurden. Er gewann den Archiproducts Design Award in den Jahren 2019, 2023, 2024 und 2025 sowie den Elle Decor China Best of 2024, den Good Design Award, den IF Design Award und den Red Dot Design Award.
Schon immer hat er dem Designunterricht besondere Aufmerksamkeit gewidmet und sich in den letzten Jahren verstärkt der Ausbildung gewidmet, indem er Kurse am Politecnico di Milano, an der Domus Academy und an der NABA gehalten hat.

Matteo Nunziati gilt als einer der wichtigsten internationalen Architekten und Designer seiner Generation. 
Das auf die Gestaltung von Luxushotels, Wellnesszentren, Spas und Wohnprojekten spezialisierte Studio Matteo Nunziati hat im Laufe der Jahre Projekte in Europa, dem Nahen Osten, Asien, Amerika und Afrika realisiert. 
Von besonderer Bedeutung war die Zusammenarbeit mit der Trump Organisation, einem weltweit führenden Unternehmen der Immobilienbranche, das Matteo Nunziati für das 2017 fertiggestellte Projekt Trump Towers in Pune ausgewählt hat, das als eines der prestigeträchtigsten Gebäude Indiens gilt und mit den NDTV Property Awards ausgezeichnet wurde.

Weitere Projekte für Trump sind die Renovierung des Trump National Doral in Miami, Florida, und die Trump Towers in Neu-Delhi und Kalkutta. Wichtig war auch der Bau des größten 5-Sterne-Hotels in Katar in Doha, das Voco West Bay Suites, ein Turm mit 50 Etagen, der mit dem World Travel Award ausgezeichnet wurde. Erwähnenswert sind auch die Radisson Blu Residence Dubai Marina, die Radisson Blu Hotel Apartments Dubai Silicon Oasis, der Wolkenkratzer Aston Martin Residences in Miami, die Renovierung der Suiten des renommierten Four Seasons Hotel London at Park Lane und das Park Hyatt Hamburg. Kürzlich wurden in Doha, Katar, der Oryx Tower, ein 22-stöckiges luxuriöses Wohngebäude, und die Al Mourjan Business Lounge - The Garden am Hamad International Airport realisiert, beide für Qatar Airways, Gewinner der Auszeichnung World's Leading Airline Lounge - Business Class 2023.

Im Bereich des Wohnungsbaus sind das Penthouse-Projekt für das Bosco Verticale in Mailand, das mit dem prestigeträchtigen Royal Institute of British Architects (RIBA) 2018 Award for International Excellence ausgezeichnet wurde, und das Penthouse im New Yorker Wolkenkratzer 432 Park Avenue zu nennen, das als eines der prestigeträchtigsten Wohngebäude der Welt gilt und kürzlich durch den Verkauf einer der Wohnungen für 95 Millionen Dollar zum exklusivsten geworden ist. Renommierte Villen in der ganzen Welt.

Seine exklusiven Projekte, die durch die gekonnte Auswahl von Materialien und Einrichtungsgegenständen aufgewertet werden, die in der Regel aus der Spitzenproduktion im Design Made in Italy stammen, wurden in den wichtigsten italienischen und internationalen Fachzeitschriften veröffentlicht.  Karl Lagerfeld hat Nunziati beauftragt, die erste Heim-Kollektion von Karl Lagerfeld Maison zu designen. 
Für seine Designprodukte hat er zahlreiche renommierte Auszeichnungen erhalten, darunter die Archiproducts Design Awards 2023,2022,2021,2020, Good Design Award Chicago 2019,2023 Wallpaper Design Award 2017, 2022, Reddot Design Award, London Design Award, IDA Design Award.

Daniel wurde 1983 geboren und ist ein in Stockholm ansässiger Produkt- und Möbeldesigner. Er wurde an der Lunds Tekniska Högskola und der University of Technology in Sydney ausgebildet und arbeitet seit 2010 als Produktdesigner und Innenarchitekt. Zwischen 2010 und 2018 war Daniel an der Gründung und Entwicklung des Product Design Studios in einem der größten schwedischen Architekturbüros beteiligt. Seit 2020 hat Daniel sein eigenes Studio mit dem Fokus auf Produkt- und Möbeldesign. Er verwendet einen strukturierten Designprozess, der auf der Design-Thinking-Methode basiert.
Das Ziel ist es, Produkte mit einer klaren Funktion und einer eigenen Identität zu schaffen, deren Ansatz es ist, die Perspektive des Menschen in den Fokus zu stellen. Es sind Produkte, die in Konstruktion und Material ehrlich sind und die zu einem natürlichen Teil ihrer Umgebung werden.

„Ich denke gerne, dass ein Designer wie eine Brücke ist, die die Idee mit der endgültigen Botschaft verbindet, eine Brücke aus Formen, Details und Funktion“.
Gio Tirotto konzentriert sich nicht auf eine bestimmte Produktgruppe, sondern arbeitet daran, eine künstlerische Sprache zu entwickeln, die alle Bereiche des Designs umfasst: vom Industrieprodukt bis zur limitierten Auflage, von Innenräumen bis zu temporären Installationen und künstlerischer Leitung der Marken. Die künstlerische Sprache von Gio Tirotto basiert auf der Kohärenz der Idee und der Tiefe der Forschung, die in der Lage ist, die Technik zu nutzen, um ein Projekt optimal zu gestalten.

2024 - Gio designt den Stuhl ENSHOLM für IKEA, den ersten Stuhl eines italienischen Designers für die schwedische Marke

2023 - Gio wird von Maria Cristina Didero, der kuratorischen Leiterin von DESIGN MIAMI, ausgewählt, um an der Ausstellung „Episodi di mosaico contemporaneo“ während der Biennale des zeitgenössischen Mosaiks in Ravenna teilzunehmen.

2020 - Gio wird von Maria Cristina Didero, der kuratorischen Leiterin von DESIGN MIAMI, ausgewählt, um eine ortsspezifische öffentliche Lichtinstallation für die Stadt Rimini zu schaffen. So entstand 208:

2020 - Im Oktober unterzeichnet er das neue Konzept FENIX SCENARIO in Mailand, einen Raum im Designviertel Brera, der für FENIX, die weltweit führende Marke für innovative Oberflächen, entworfen wurde.

2019 - Design der Inneneinrichtung des neu eröffneten Restaurants von Chefkoch Carlo Cracco in Mailand: „Carlo & Camilla - In Duomo“.

2019 - Mailänder Designwoche, Secondome präsentiert „INTIMATE PHENOMENA“.

2017 - Im Rahmen des Innendesigns entwirft Gio Tirotto das gesamte Konzept des BNBIZ - das erste Coworking Hotel in Italien. 

2017 - COEXIST wurde vom MoMA (Museum Of Modern Art) in einer exklusiven schwarzen Version für den Katalog des MoMa Store in den USA und Japan ausgewählt.

2015 - Im Rahmen des Projekts PADIGLIONEITALIA wird die COEXIST Kugel für die Galerie SECONDOME, die von Claudia Pignatale geleitete römische Galerie, zum Leben erweckt. 

2012 - Zusammen mit seinem Freund und Kollegen Alessandro Zambelli gründet Gio Tirotto PADIGLIONEITALIA: ein unabhängiges Kollektiv, das Projekte von aufstrebenden italienischen Designern sammelt und während der Mailänder Designwoche mit einem experimentellen Konzept ausstellt. Zu den begeisterten Teilnehmern im PADIGLIONEITALIA gehören das Studio Lanzavecchia+Wai, Elena Salmistraro, Cristina Celestino, das Studio CTRLZAK, Antonio Aricò und viele andere.

2007 - Abschluss am Politecnico di Milano in Industriedesign und Innenarchitektur. In Mailand sammelt er auch seine ersten wichtigen Erfahrungen im Bereich des Produkt- und Innendesigns. In diesen Jahren arbeitet er mit Diego Grandi zusammen und erhält seine ersten Auszeichnungen, wie zum Beispiel die Auswahl für den OPOS-Wettbewerb mit dem Projekt „Il righello“.

Er wurde 1960 in Cremona geboren, studierte am Internationalen Institut für Geigenbau und Holzhandwerk in Cremona und machte dort 1978 seinen Abschluss. Anschließend besuchte er die Fakultät für Architektur am Polytechnikum Mailand und erhielt dort 1986 sein Diplom, nachdem er an Kursen von Achille Castiglioni und Marco Zanuso teilgenommen hatte. Während dieser Zeit studierte er auch am Mailänder Polytechnikum für Design, einer Schule in freier Trägerschaft, die er 1984 abschloss. Im Jahr 1983 begann er bei Studio De Lucchi zu arbeiten, wurde 1986 Partner und verließ das Unternehmen 1991, um in Mailand sein eigenes Studio zu eröffnen.
Er ist als Architekt in den Bereichen Produkt- und Interior-Design tätig sowie als Art Director und Grafiker.

Adam D. Tihany (1948), einer der berühmtesten zeitgenössischen Innenarchitekten im Hospitality-Bereich, wurde in Siebenbürgen geboren und wuchs in Israel auf. Nach dem Abschluss am Polytechnikum Mailand und einer Reihe von Lehrjahren in Europa, siedelte er 1976 nach New York über. Hier eröffnete er 1978 das Büro Tihany Design, das sich durch seinen multidisziplinären Ansatz und die Fähigkeit auszeichnet, Design in allen seinen Facetten, von der Innenarchitektur für Geschäfts- und Wohnräume bis hin zur Produktion von Möbeln, Grafiken und Einrichtungen, in Angriff zu nehmen.

In den frühen 80er Jahren schuf er das erste Grand Café in New York, La Coupole, für das Tihany 1991 in die Interior Design Hall of Fame aufgenommen wurde.
Seitdem hat sich das Büro Tihany Design auf die Gestaltung von Restaurants spezialisiert, vor allem der Haute Cuisine, einem Bereich, in dem er Gästezimmer, Suiten, Cafés, Tagungsräume, Spas und Fitnesscenter gestaltet. Berühmt sind die Projekte in Las Vegas, darunter das Mandarin Hotel, das Aleph in Rom, das One&Only in Kapstadt, das Westin Chosun in Seoul und die Four Seasons Resorts in Dubai.

Tihany hat viele der luxuriösesten Restaurants der Welt geschaffen, darunter das At.Mosphere in Dubai, das auf dem höchsten Wolkenkratzer der Welt im 122. Stock und 442 Meter über dem Boden gebaut und damit ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen wurde.
Mit dem Restaurant Remi, das Mitte der achtziger Jahre in Manhattan eröffnet wurde, trat er in die Restaurantwelt ein und brachte die italienische Küche und den venezianischen Stil auf höchstes Niveau. Erwähnenswert sind auch das Aureole und La Fonda del Sol in New York, das Restaurant Oro im Hotel Cipriani in Venedig und die wichtigen Renovierungen des berühmten Oberoi Hotels in Neu Delhi sowie des Beverly Hills Hotels in Los Angeles.

Zwischen 2014 und 2016 arbeitete das Büro Tihany für Four Seasons Hotel and Resorts an den ersten Hotels der Gruppe in Dubai, die sich an der Jumeirah Beach Road bzw. im Zentrum des Dubai International Financial Centre befinden. In Jumeirah Beach hat die Arbeit des Architekturbüros zur Schaffung von 3 originellen Inneneinrichtungen geführt.

Das erste Restaurant war das Suq, das „ein Art offenen Lebensmittelmarkt widerspiegeln soll und durch einen langen Korridor mit Auslagen aller Marktstationen unter einer gewölbten Decke gekennzeichnet ist“, Sea Fu ist stattdessen ein Lounge- und Barbereich im Freien, der tagsüber den angrenzenden Swimmingpool bedient und sich abends in ein raffiniertes Restaurant verwandelt, Mercury ist eine Lounge-Bar auf dem Dach, die als Kugel auf einer erhöhten Plattform gestaltet und mit Mosaiken verziert ist.
Speziell für internationale Geschäftsreisende konzipiert, ist Tihanys zweites Werk in Dubai eine Umgebung von höchster Qualität mit 106 Zimmern und Suiten, Sky Bar und Zigarrenlounge. Das Gebäude zeichnet sich durch die extreme Liebe zum Detail und die natürliche Einbindung in das Herz des großen Finanzplatzes der Stadt aus.

Tihany hat kürzlich das Spa des historischen Fünf-Sterne-Luxus-Hotels Mandarin Oriental Hyde Park in London (1899) renoviert, das seit jeher gerne von Prominenten aus Film, Politik und Jet-Set besucht wird und Anfang 2019 nach mehrjähriger Arbeit wiedereröffnet wurde.
Er gehört zu den ersten Designern, die mit renommierten Köchen wie Thomas Keller, Heston Blumenthal, Daniel Boulud und Wolfgang Puck zusammenarbeiteten.

Wie aus vielen Interviews bekannt, sieht sich Tihany nicht als Träger eines bestimmten „Stils“, seine Designperspektive orientiert sich an den Ansprüchen und der „Persönlichkeit der Kunden“ und achtet deshalb sehr darauf, dass sich die geschaffenen extra-luxuriösen Umgebungen nicht wiederholen.

Tihany hat Produktlinien für verschiedene Unternehmen geschaffen: Pace Collection und McGuire, Villeroy & Boch und Schönwald China, Beschläge für Valli & Valli, Beleuchtung für Lucifero und Baldinger und Wäsche für Frette. Seine langjährige Zusammenarbeit mit Christofle führte zu den Besteck-Kollektionen 3000 und K + T Hollowware, die mit Thomas Keller entworfen wurde. In Zusammenarbeit mit Poltrona Frau schuf er The Stanley Chair, der im Frühjahr 2016 in der Kolektion Home Theater des Unternehmens debütierte.

Der Architekt Michele Bönan, bekannt für seine architektonischen Arbeiten und sein Interior-Design für prestigeträchtige Residenzen und Boutique-Hotels, bringt den italienischen Luxus-Lifestyle in jedes seiner Projekte ein. Er sucht nicht nach einem bestimmten Stil, sondern nach einer Atmosphäre, ohne dabei die Seele des Ortes zu vergessen, und gestaltet den Kontext so, dass sich das Projekt spontan aus dem Ambiente ergibt. Im Laufe seiner Karriere hat der Architekt Michele Bönan in der ganzen Welt Projekte realisiert, bei denen jeder Entwurf von präziser toskanischer Maßarbeit und hohem handwerklichen Können geprägt und jedes Detail eine Garantie für italienische Meisterleistungen ist.

Studiomartino.5 Srl ist ein Designunternehmen, das 2004 von dem Architekten Carlo Martino gegründet wurde und im Laufe der Zeit um fünf weitere Partner erweitert wurde. Es ist in zahlreichen Bereichen des Designs tätig: Produktdesign, Ausstellungsdesign, Grafikdesign, Text, Video, Fotografie, Web, Kommunikation und strategisches Design.

Das Studio hat die verschiedensten Projekte entwickelt und die künstlerische Leitung für einige der größten italienischen Marken übernommen und dabei zahlreiche internationale Preise gewonnen, darunter Design Plus, Adi Index Selection, If Design Award, Good Design, Red Dot Design Award.

Alessandro Andreucci wurde 1968 in Macerata geboren. Nach seinem Abschluss als Maschinenbauingenieur studierte er Industriedesign an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart.

Er begann seine Arbeit in München bei Siemens Design & Messe und dann bei System Design.
Im Jahr 2000 kehrte er nach Italien zurück, um bei iGuzzini Illuminazione zu arbeiten, wobei er hauptsächlich an Entwürfen des Pariser Büros von Renzo Piano mitwirkte. Im Jahr 2003 lebte und wirkte er in London und arbeitete insbesondere mit der Firma Ron Arad zusammen. Seit 2004 hat er sein eigenes Büro für Industriedesign. Er arbeitet auf einer beständigen Basis mit Christian Hoisl, einem deutschen Designer mit Büro in München, zusammen, mit dem er 2010 den Red Dot Award für den Stuhl Pan by Garpa gewann.
Ebenfalls 2010 wurde Ombrella, ein gemeinsam mit Mario Nanni entwickeltes Viabizzuno-Design, für die Aufnahme in den ADI Design Index ausgewählt.

Eine funktionale Formensprache mit einem emotionalen Bonus – so lässt sich der Designansatz zusammenfassen, den Christian Hoisl zu seinem eigenen gemacht hat. Nach seinem Industriedesign-Studium in München begann er gemeinsam mit einem Geschäftspartner, Büromöbel, Küchensysteme, Outdoor-Möbel und Lifestyle-Accessoires für namhafte Kunden zu entwerfen. Im Jahr 2000 gründete Christian Hoisl sein eigenes Designbüro in München und übernimmt die Produktentwicklung von Möbeln, Accessoires und Haushaltsgeräten für verschiedene deutsche und italienische Hersteller. 

Das 1984 gegründete Studio beschäftigt sich mit Architektur, Design und Grafik. Es ist in verschiedenen Bereichen tätig und hat bereits mehrere Projekte realisiert, darunter Einfamilienhäuser, Wohnkomplexe und gewerbliche Anlagen sowie Sport- und Kultstätten. Zu den verschiedenen Arbeiten im Bereich der Restaurierung gehören das konservative Restaurieren von Denkmälern und das Sanieren von Industrie- und Wohnkomplexen. Im Bereich der Innenarchitektur beschäftigt sich das Studio mit der Gestaltung von Messeständen und Museen sowie mit der Einrichtung von Wohnräumen und gewerblichen Show-Rooms. Bei Thema Industriedesign arbeitet das Studio mit mehreren Produzenten zusammen, darunter auch UNOPIU’ und entwirft für uns einige der bekanntesten Kollektionen.

Es war verantwortlich für die künstlerische Leitung der Firma GALASSIA (2000/2005), der Firmen AXA, COLACRIL, WHITE STONE, KERASAN (2008/2010) und OLI (2007/2011), wobei es sich mit Grafik und Kommunikation, Ausstellungsdesign, Werbung und Packaging befasste. 

Marco Paolelli und Sandro Meneghello sind nicht nur Produktdesigner, sondern verstehen sich auch als strategische Berater für Industrieprodukte.
Das Studio Meneghello Paolelli Associati unterstützt italienische und ausländische Unternehmen mit dem Ziel, durch Produktdesign einen Mehrwert zu schaffen. Hinter jedem Projekt steht ein langer und beharrlicher Weg, vom ersten Briefing bis zur endgültigen Version eines Produkts, der gemeinsam mit den Unternehmen zurückgelegt wird. 

Ein Ansatz, der vor allem eine gewisse Form des „Querdenkens“ begünstigt und die beiden Kreativen dazu veranlasst, jedes Projekt auf unkonventionelle Weise zu entwickeln, indem sie zum Beispiel ästhetische Anregungen und Lösungen auch aus Produktionsbereichen entlehnen, die mit Design im engeren Sinne gar nichts zu tun haben.
Der Innovationsprozess vollzieht sich zum einen durch die enge Zusammenarbeit mit den Partnerunternehmen, zum anderen durch die Offenheit gegenüber anderen Bereichen, um gerade von dort kreative Impulse und innovative Ideen zu erhalten.
Das Streben nach Innovation, sowohl im Konzept als auch in der Form, ist jedoch nie Selbstzweck. „Innovation in der Konkretheit eines funktionalen Bedarfs und in der Ästhetik zu verankern: das ist unsere Mission“, so drücken es Marco Paolelli und Sandro Meneghello aus.
Als Bezeugung dieses Engagement und für die Originalität seines Ansatzes hat das Studio zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten, darunter 12-mal den Red Dot Design Award einschließlich eines „Best of the Best“, 7 Design Plus, 3 Good Design Awards, 3 iF Design Awards, 6 ADI Design Index, 4 besondere Erwähnungen beim German Design Award und 5 Erwähnungen bei Young&Design.